伯格曼的电影――《夏夜的微笑》
　　《夏夜的微笑》是伯格曼早期电影中的重要作品，也是我所有的伯格曼的电影中最早的一个。电影是一部室内喜剧片，节奏明快，语言幽默，镜头爽朗，和中期的玄学、后期的压抑相比，这部电影缺少伯格曼的众多特点。但从片尾的处理、戏剧化的深富哲理性的对白和独白，仍可以看到伯格曼深受传统戏剧影响的特点。
　　电影讲述了三对人物的情感遭遇，并由此凸现人们对于婚姻、爱情的种种看法。电影的主线是一个律师和一个女演员之间的爱情，并附加了军官、军官妻子、律师的儿子和律师的年轻的妻子以及两位仆人等众多线索，看似简单俗套的情节，其内部具有很强的联系和对比关系。
　　两位仆人的爱情是原始的，充满了动物本能的爱情观，尽管看似世俗，却是爱情最为根本的所在。同时，女仆人对于男管家具有很强的占有欲（要求结婚），也是本能的占有过渡到社会性的婚姻约束。但是这种自然式的爱情是缺少约束的（比如，女仆对年轻的律师妻子说有很多男性经历），因此这种爱情是不能长久的。
　　军官和他的妻子之间更多表现了社会性质的爱情，表现了爱情的契约型。军官是一个占有欲很强的男子，而同时他妻子正试图将丈夫留在身边。这种特殊的关系和现实处境最终导致了军官关于诺言的许可。同时军官身为贵族，他们的婚姻也更多地具有一种社会地位联姻的意味。
　　律师的儿子和律师年轻的妻子最终在一起，则表现了柏拉图式的爱情。律师的妻子只有19岁，和律师的儿子年纪相仿，和律师结婚两年却没有性行为。因此她表现了爱情的纯真一面，无欲的一面。而儿子则是一个正在学习的牧师，他坚持人类的道德，具有一种青年的理想性。但这个角色和之后很多伯格曼电影类似，具有一种信仰却又怀疑信仰的矛盾心理，从而表现了伯格曼对于神学的疑惑和追问。
　　这三组不同侧面的爱情又反回来对比律师和女演员之间的关系，他们的爱情则更为生活化，更加趋于折衷。
　　夏夜的微笑一共有三次，三次过后，几对恋人各得其所。影片结尾一段交叉剪辑非常出色，尽管没有《教父1》结尾那么花哨，但很恰当的对比了几对恋人之间微妙的心理层面。此外，影片的对白很具有启示性，人物表演有些舞台化，但和整体风格还算贴切。影片为伯格曼第一次赢得了国际声誉，也被后来研究伯格曼的学家认为是其早期风格的大成，之后伯格曼便导演了知名的《第七封印》。
　　伯格曼的电影――《野草莓》
　　第一次看伯格曼的电影，就是这部在影史中具有无与伦比的地位的《野草莓》。三年之后，再次看这部杰作，忽然觉得尽管这部电影中充满了象征和隐喻，但与伯格曼众多室内剧（《犹在镜中》、《呼喊与低语》）相比，它却表现出一种难得的朴素与自然。
　　电影描述了一个即将走到生命尽头的老人，在去领取荣誉勋章的路途中，不断回顾自己的一生，重新认识自己的过程。同时，电影还是一个孤独、自私、无情而又伪善的老人寻求并得到心灵的救赎的灵魂之旅。电影使用了公路电影的模式，并在现实的旅途中，加入了老人的梦境、幻想和回忆。
　　在旅途刚刚开始的时候，老人的儿媳――玛丽亚，就说出了老人的儿子对于老人的憎恨和指责，从后面我们也看得到，正是老人的自私和冷漠造成了他的儿子同样的冰冷性格。由于儿媳的指责，老人除了难过，同时开始反省自己的人生（实际上，促使他反省人生的主要原因在于，那个预示着死亡的梦境，而儿媳的指责更多地是一个导火索，一个触发点）。此时，第一次回忆开始（实际上，这场回忆本来应该没有年轻时的他在场，所以并不能确定是回忆还是幻想），主要讲述了自己年轻时的恋人莎拉为何嫁给自己的表弟，尽管莎拉本来心属于他，但也表达了老人年轻时就伪善的面目。由此，这场回忆唤回了老人久违的青春的爱情，并进一步认识到自己的冷漠。
　　在老人从回忆中惊醒时，一个现实中的年轻的莎拉和她两个男朋友要求搭车。这样，现实和回忆形成了某种联系，同样的莎拉（同一位演员出演）面对同一个两难选择。然后，一次意外的车祸，使一个歇斯底里的妻子和一个犬儒主义的丈夫也上了车，但由于两者紧张的关系和互相不断的伤害，使得玛丽亚强迫他们下车。这看似无关的情节，恰恰影射了后面老人的婚姻实质，且通过玛丽亚表现了这种婚姻关系对于后代的影响。
　　之后，老人一行五人一起吃饭时，莎拉的两个男朋友争论起神学问题，讨论上帝是否存在和信仰与宗教的意义，且谁也无法说服对方，便求助于德高望重的老教授，但老人没有给出一个肯定的答案，而是朗颂起一首诗歌，诗歌模棱两可的言语即可表达对上帝的歌颂也可理解为对爱情的描述。因此，老人对于神学和上帝，抱有一种模糊的感念，在信仰和怀疑之间徘徊。
　　老人和儿媳一起拜访老母亲时，使得儿媳知道这个家庭一贯的冷漠和自私。随后，他们再次启程，老人又陷入了第二个梦境，这个梦境分为三个主要部分：[1]老人再次面对恋人莎拉，莎拉对他说她要嫁给他的表弟，让老人照镜子，让他面对自己，告诉他不再有爱的权利；[2]老人进行一次考试，证明他的医生和细菌学家的资格，但他却忘记了医生第一职责，看不到显微镜下的细菌，而且不会判断一个人是死是活；[3]他看到他的妻子，她和她的情人约会，而且对于丈夫没有任何隐瞒，因为他是自私的、冷漠的、伪善的、不会在乎任何人的感情和生活的。在这个梦境中，他彻底反省了自己孤独的根源――自己性格上的种种缺点。
　　电影最后的情节主要描述了老人如何得到了心灵上的救赎，由于和儿子之间不可调和的矛盾，老人的救赎在于年轻的莎拉、儿媳玛丽亚、多年的女佣人和回忆中的莎拉。老人终于可以低下头向女佣人为早上发生的事情道歉，并试图表达更加亲近的意图，女佣人尽管回绝了亲密的称呼，但也委婉表达了老人之间相互扶持的愿望。儿媳玛丽亚接受了老人的拥抱和那一句“玛丽亚，我很喜欢你”，并用同样的话语回应了他，这与电影开始对家翁的指责形成对比。年轻的莎拉和两个男朋友即将离去，临行前莎拉说她喜欢老人。由此，老人在现世与身边的人达到一种和解（和儿子之间的矛盾不再是老人的错误，而是由于儿子的冷漠和刻板），老人重新获得了爱的能力和生命的活力。在老人的睡梦中，记忆中的莎拉带着老人寻到一个类似天国的海湾。
　　伯格曼的电影――《第七封印》
　　其实，对于伯格曼的《第七封印》和《野草莓》我不想多说什么，因为相关的影评已经太多太多，该说的差不多也该说尽了。《第七封印》给伯格曼带来了太多的荣誉，甚至淹没了其他很多的作品。
　　然而，对我一个普通观众而言，《第七封印》承载了太多宗教方面的东西，但和《冬之光》不同，《第七封印》试图使用画面的隐喻，或者可以说是宗教绘画的影像来表现主题，而《冬之光》则更强调人物关系和对白的力度。
　　单说《第七封印》，最主要的一个线索就是骑士和死神对弈，另外附加了演员一家和随从两条附线。骑士参加了十字军东征，一个建立在宗教意义上的战争，然而就像随从所言，这场战争是在为一个虚无的人物“上帝”而进行。然而，对于骑士而言，上帝始终是沉默的，从来不显示其赐福的能力。然而，作为恐惧和邪恶的死神却始终追随骑士，这就造成了骑士对于信仰的怀疑。
　　我觉得伯格曼最高超的本领就是在主角身边设定不同的人物，通过这些极端化的人物对比，从而凸现所要表达的主题。
　　演员一家，从某种程度上象征了普通的大众，他们从来不去分辨形而上学的问题，对于上帝，他们由衷的歌颂，这种朴素的信仰与随从尖锐地反对及骑士的怀疑形成了鲜明的对照。而且从某种角度来讲，伯格曼通过男演员一角表达了上帝的存在：他既然可以看到死神，那么他在电影开始时看到的圣母同样可以予以存在的肯定。但上帝从来不向怀疑者昭示自己，因此上帝是沉默而无情的。对于演员的生活，他们是不会去追寻所谓生活的意义，但由此却在影片最后生存下来，从某种角度来看表达了伯格曼关于形而上学对于人类精神痛苦无法医治，而只能恶化的思想，因此与其苦苦追寻，不如返回头把握生命的实体，单纯地生活。
　　随从一角则表现了那种对于信仰彻底否定的一类人，也就是无宗教信仰者。而途中他们遇到的即将被绞死的女巫则是邪恶，或是异教徒的象征。而且，在我看来，在他们一群人中也存在着异教徒这样一种角色，就是随从的女人，她在整部电影只说了一句话：“一切都结束了”。而且她在女巫被烧死和死神最后显身的时候，都显示了无比的留恋和热情。从某种角度来说，这些人都是自私的，他们为自身的存在找寻出口，而不为其他人的存在负责。
　　影片中有很多宗教式的场景，而且强烈的表达了一种末世的情结，就像影片的名字所暗示，《第七封印》就是象征了末世审判日的到来。

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