我眼中的李连杰电影

作者：栀子107　来源：SOHU娱乐

看完了《霍元甲》，感慨于这么多年来他奉献给我们的这么多好电影，真的想就此写些什么。李连杰从82年拍的《少林寺》到今天的《霍元甲》，共30余部电影，大多数我都看过，就这些电影，谈谈自己的看法，欢迎大家指正。
    我觉得李连杰的电影可以按时间和发展阶段分为５个代表时期：
　　一. 少年成名 
这一时期开始于令他名声大噪的《少林寺》。对于他如何开始学武，天赋过人，成就卓著，以及如何幸运的成为《少林寺》的主角，我们都暂切不提，就那部电影而言，是我这般年纪的人在孩提时代的经典记忆。可以说那是武打电影的一座里程碑。他那轻灵飘逸的动作和淳朴真实的演出让整个世界为之折服。就算是到了今天，这部电影还是有他独特的魅力。我相信大家小时侯都有过几个小朋友互相比划，边“嘿，哈”地喊着，边模仿《少林寺》中武打动作的记忆。
　　《少林寺》的大获成功，使得他又在之后几年拍了类似风格的几部电影，如《少林小子》，《中华英雄》，《南北少林》等，这几部电影我没有太多的印象，也许是风格和《少林寺》太象了，几乎没什么突破的缘故。
　　直到1988年的《龙在天涯》，才让人们眼前一亮，我记得我看那部电影时，觉得这好象是李连杰身上发生的真实故事，讲诉的是他作为中国国家武术队成员在国外表演期间，一位师兄向往更富有的生活偷偷留在国外，而他也没搭上回国飞机，在国外的一些经历。我个人觉得那是这一时期除了《少林寺》之外的唯一一部精彩作品。

　　二. 在香港成就功夫片颠峰
　　上世纪70年代末到90年代末是香港电影最鼎盛的时期，而其中尤以90年代初以后最为风光，李连杰赶上了这个好时候，所以有人说是香港电影成就了李连杰。但是我们知道整个90年代，李连杰与成龙、周润发、周星驰一样是香港电影史上最繁荣的盛世的缔造者之一，所以我宁愿说是李连杰在某种程度上成就了香港电影（至少是功夫电影）。因为正是动作片这一电影类型成就了香港电影的传奇岁月。李连杰在1990年成功塑造了黄飞鸿这一经典角色，这是继20世纪50年代中期，关德兴所演的黄飞鸿之后第一个被观众认可的黄飞鸿。这一时期，是李连杰真正大红大紫的时期，几部黄飞鸿电影都非常成功，动作设计上，无论观感和难度在当时都是史无前例的。下面列出期间的几部作品：
　　1994新少林五祖（洪熙官） 
　　1993太极张三丰 
　　1993倚天屠龙记之魔教教主 
　　1993铁鸡斗蜈蚣 
　　1993方世玉续集 
　　1993方世玉 
　　1992笑傲江湖之东方不败 
　　1992黄飞鸿3--狮王争霸 
　　1992龙行天下 
　　1991黄飞鸿2--男儿当自强 
　　1990黄飞鸿
　　其中除了黄飞鸿系列外，我最喜欢《新少林五祖（洪熙官）》和《太极张三丰》两部。首先《新少林五祖（洪熙官）》中和那个小男孩的精彩配合可谓完美，相得益彰，让人难忘。《太极张三丰》中的太极动作刚柔并济，极富美感。而且这部作品中，我觉得李连杰的表演上取得了很大的突破。我们知道看李连杰的电影就是要看他的动作，而表演上不是李连杰的特长，但这部作品中他从单纯到疯癫到成熟，每个阶段的表演都很到位，深入人心。以后的电影中，他的表演也很难有出其右者。
　　此外，《倚天屠龙记之魔教教主》和《笑傲江湖之东方不败》我也比较喜欢，在《笑傲江湖之东方不败》中的令狐冲形象可谓是他在表演风格上的一次尝试和突破。从黄飞鸿那种浩然正气到令狐冲的放荡不羁，还是比较成功的。虽然在黄飞鸿电影中也有些许戏谑的搞笑场景，但是我们更习惯的是他的严峻稳重。
　　虽然他也在表演上寻找突破，方世玉的活泼狡黠，胡闹搞怪，我都觉得是他在刻意改变风格。虽然有人说〈方世玉〉是他最受观众欢迎的电影，但我不这么觉得，我并不欣赏其中的表演，个人认为比较失败。喜剧功夫片要看成龙大哥的，而李连杰的正气和冷峻的外表更适合刚毅沉稳的角色。这也许和他的黄飞鸿角色身上的一代宗师的王者之气深深烙在我们心里有关。事实证明他还是应该这样发展，其后的《精武英雄》《中南海保镖》的大获成功也证明了这一点。

    三.过渡和转型期
    94-97年的李连杰电影被我称为过渡期，并不是成绩不好，只是相对从香港市场闯向好莱坞的过渡。所谓转型，是因为他开始摆脱古装武侠片的束缚，转为近现代时尚造型，转为枪战和武打结合的作品。在《中南海保镖》，《给爸爸的一封信》中，李连杰使枪的酷样更是倾倒了无数观众。
    虽为过渡和转型期，但精品层出不穷。个人认为除了黄飞鸿系列外，这一时期的作品最为精彩。94年的《中南海保镖》和《精武英雄》是我最为推崇的。《中南海保镖》相信大家都看了，讲述的老套的英雄与美女的故事，但是李连杰饰演的中南海保镖的角色却极为成功，坚决果敢，冷静潇洒。当年看电影时，心里不禁想原来李连杰穿军装这么酷。
   就在我们还沉浸在这部经典电影中不能自拔时，同年，另一部更为叫好的电影《精武英雄》再次展现在我们面前，“哇，这身黑衣服比穿军装时还酷，帅呆了。”这就是我当时看到那个陈真形象时的反应。也不知道是这部电影成就了柒牌中华立领，还是先有中华立领，只不过没被大家认可。反正我是被那身衣服迷倒了，以至于结婚时选的中华立领作为出席酒宴的礼服！扯远了，咱说电影―
    因为《精武英雄》是我最最欣赏的李连杰电影（《霍元甲》之前），咱就多说两句。
    首先，电影中的服装和场景设计别出心裁，独巨匠心。尤其是陈真的日本学生服，（我不喜欢日本的很多东西，甚至不喜欢“日本”这一字眼，但我不盲目排日，我相信哪里都有好人，也都有坏人，只是比例多少的问题…咱不说这话题了，我文章中此服装将被称为“中华立领”希望大家喜欢。作者注）那衣服的整洁干练和陈真身上中国人的骨气完美结合，我始终觉得这是影片成功的一大因素。当然其他人的衣着也很到位，如精武门的练功服就让人印象深刻。
    其次，就是动作设计。这部电影的动作较黄飞鸿电影中有了很大的不同，他更讲究实战，简洁有效。这一点从影片开始时教室里大败黑龙会一群乌合之众以及回上海踢了虹口道场两场武戏中体现的淋漓尽致。这也可以说是整个香港动作电影的一次改革和创新。相信大家还记得有一幕陈真用2根手指拽在敌人的口腔，将其甩倒的镜头，之后还不忘将沾有敌人的口水的手指在身上抹两下。这类型的设计在此前的动作片中从没有过。除了简洁实用，在动作设计上，本片开始注重多种文化的融合与交流。如陈真利用西洋格斗与黑龙会
总教头船越文夫的交手，如他教师弟们截拳道中的侧踢（我记得电影中他说：“西洋武学中有一种侧踢，威力很大。”据我所知，侧踢是李小龙所创之截拳道中的招数，李小龙生在美国，美籍华人，截拳道好象也是现在西方流行，所以电影中说“西洋武学中有一种侧踢”。个人理解，不一定对。作者注），再比如电影中展示的日本武术，当然少不了的是中国功夫，霍家拳。正是这种交流与融合，标志着李的电影开始走出香港走向世界。这也正是我称其为过度与转型的原因。
    另外，《精武英雄》的故事情节也跌宕起伏，主人公的命运多劫，正如当时的社会背景。情节上，霍元甲的死因，陈真面临审判和最后对杀人机器藤田刚的打斗都让人感觉惊心动魄，结尾处对陈真没有真被枪决，而是有了替死鬼的设计虽然牵强，但是好象观众更容易接受。细细想来，下毒人阿福怎么被藤田刚找来，然后被灭口，以及最后如何让阿福作替死鬼都交代的不是很清楚，但是并不影响影片的整体大获成功。
    最后，该片还有让我很欣赏的一点，严格说来应该是最欣赏的一点，那就是文化层面上的包容。虽最为欣赏，却迟迟不敢下笔，主要是因为文化的内涵博大精深。其实每一部好的电影都有深厚的文化底蕴，我不敢说我都看懂了，即使我觉的我明白了，也不敢保证自己能说的明白……就本片而言，他对待中日两种文化时，是辨证客观的态度，在表现日本侵略中国的历史故事的电影中，这样的态度显得尤其难能可贵。中国的文化积极的方面：不屈，抗争，都有主角完美的表现出来；还有霍廷恩教陈真迷宗拳，并让其将拳法教给
更多的中国人，体现了中国人的博大与团结；还有中国巡捕的拳拳爱国心；还包括精武门对妓女出身的小红（好象是这个名，记不准了）的包容。同时片中也能看到中国人的一些陋习：比如巡捕打麻将，无心工作；比如阿福，典型的败类；还有他们对陈真开棺验尸时的阻挠和无知；即使作为精武门的新掌门，中国人心中的英雄霍廷恩也是有不少缺点，在陈真回来不久对他的嫉妒，还有醉心胭花之地等。当然霍廷恩在很多方面还是深明大义，积极进步的。这正体现了人无完人的观点。对于日本文化：卑鄙的下毒，军国主义显而易见。但除此之外，我们应该更多的注意到片中表现的友好善良的一些日本人：最早出场的老教授不因为陈真是中国人就有所偏见，相反在出现危难时还尽力维护;还有清醇可人的山田光子，不仅没有一般日本人对中国人的仇视，相反还在陈真被人诬陷时舍弃名誉保全爱人。如此作为，堪称伟大。此后发觉陈真必须留在精武门，为国人做更大的事业，光子选择静静的离开，此时我不是该用何词汇来形容。光子这一角色几近完美，有意思的是，编者还让其父山田光男的身份是日本教育部长，这不得不让我理解成为编者有意为之，体现一种和平的希望和相互理解的心态。还有船越文夫和虹口道场的馆主都是真正的武者，尤其前者的修为让人佩服；此外日军参谋的和平向往也体现了一部分日本人的立场。除了这些，陈真在日本学习先进科技，自己学习各国各派武术，以及顶着国人的唾骂，对光子不离不弃，都是对这种文化的碰撞与交融的完美体现。正是这种文化的碰撞更加加深了影片的戏剧冲突，使得影片的可看性大大提高。所以我觉得，动作让《精武英雄》成就精彩，文化使《精武英雄》走向经典。
    这部电影要说的太多，暂切说这些。欢迎大家补充。我记的回帖的有人就说最喜欢《精武英雄》，也来说两句吧！
    一年能出两部经典已经是不易了，然而继94年的两部经典之后，95年李又有3部好电影问世，这是香港电影流水作业的产物，但是有了李的精彩演出和努力工作，这些电影有别与其他大部分同期香港电影的粗糙，都成为不错的作品。其中包括《父子武状元》，《鼠胆龙威》，《冒险王》。前两部都颇为精彩，《父子武状元》中又和那个可爱的小孩合作，比在《新少林五祖（洪熙官）》中更加出彩，《鼠胆龙威》中李的动作和冒险加上张学友等人的搞笑也让我印象深刻。至于《冒险王》，个人认为一般了些，故事牵强离奇，表演没有深度，不太喜欢。
    1996的《黑侠》和1997的《黄飞鸿之西域雄狮》是李开始真正走向世界的标志，都比较成功，我称其为好莱坞的敲门砖。为以后在好莱坞的发展打下了基础。篇幅有限，后面几部电影说的简单了些，欢迎大家补充。

四.勇闯好莱坞
　　1998年，李连杰的《致命武器4》在美国大获成功，标志着他进军好莱坞的开始。这部电影其实不能叫做李连杰的《致命武器4》，因为原本李并不是最重要的主角，也不是片方宣传的重点，但是在美国观众中对李好评如潮，才加大了对他的宣传。这对李在好莱坞的发展打下了好基础。而且值得一提的是，在这部电影中，李一改以往的正义的英雄形象，出演了一个大反派，也许是形式所逼，但效果不错。
    此后的《致命罗密欧》，《龙之吻》，在国外好象反响不错，但我个人还是更喜欢他在94，95年的作品。《龙之吻》的构思来自李的真实生活。当年李安的《卧虎藏龙》享誉国际，原来当初他曾找李连杰任主角，李连杰说事有凑巧，因为利智怀孕，而他在十年前曾向利智承诺过日后如果两人相爱结婚生BB，他承诺会等到BB出生后才再工作。婚后不久，利智有了身孕。李连杰答应妻子，一定要在家里陪着她待产。为此，他推掉了电影《卧虎藏龙》。就因为这一个"男人的承诺"，李连杰才会拒拍，亦由于这个承诺，令他自己构
思拍一套戏，故事内容是讲述一个男人对一个女人许下的承诺，可能要他对抗国家，究竟他要如何抉择，是遵守承诺，抑或系背叛自己国家？他会将这个构思与法国著名导演洛比桑合作拍一套名为《Kiss of dragon》影片。
    2002年，李连杰出演了张艺谋的电影《英雄》。这时，在利智的支持与鼓励下，李连杰在好莱坞已经有了惊人的成就，他已经替代李小龙成为美国人心目中的中国功夫英雄。因为他在好莱坞的影响力，电影在美国上映时，竟然被改成了《李连杰之英雄》。我觉得这是一部不错的电影，动作设计，电脑特效，服装造型，音乐，包括人物的名字都非常唯美，让人得到很强的视听享受，但是我很难接受把它归入李连杰的电影范畴。因为这是一部明星云集的商业大片，张曼玉，梁朝伟的名气不亚于李，陈道明和章子怡也是赫赫有名，另外甄子丹也是响当当的功夫巨星，所以英雄的成功似乎是必然。就李的表演，个人觉得较以往的作品没有什么大的突破。
    还有一部《狼犬丹尼》，我没看过，就不加评论了。
    总体而言，李在好莱坞的发展还是比较成功的。但我个人更喜欢他在香港时的作品，也许在我眼中，李的气质就是很中国的。To be continued