《千里走单骑》孤独求败

张艺谋的《千里走单骑》被一些职业拍马屁的文人吹捧为艺术回归之作，但在看过之后，以你自己对电影感受的把握，就会觉得，这些吹捧真是太可笑了。这样一部情节简单到小人书的水平、导演手法极其苍白的电影，如果也要打上艺术的花边的话，那么，“第五代”“第六代”“第七代”以至第N代导演差不多就玩完了，因为他们从大导演的经典中根本没有得到艺术的滋养，而是一种对艺术基本判断的误导，即艺术电影就是“风光片”加“纪录片”加“群众演员”加“丑女人”加“搞笑片”加“异国情调”加加“大鼻涕泡”加“放屁大便”加“孤独求败”……不是吗？如果对《千里走单骑》从时间顺序来一个理顺，你会发现，整个影片的情节真的没有跑出上述的范围――
《千里走单骑》首先上一部风光片，摄影出身的张艺谋在他所有的电影中都对画面倾尽自己所有的才华，不论是早期的《红高粱》还是搅乱贺岁片市场的《英雄》《十面埋伏》，画面的视觉冲击力无人能敌，《千里走单骑》亦如此，日本的富士山和中国大理玉龙雪上的风光在张氏风格的画面里的确让观众感受到大自然的魅力。有人算计过，为弥补电影情节上的苍白，或烘托高苍健孤独的情绪，整个电影大约被三分之一的时间被风光或街景占领。人物总要在环境中表达情感，但从那些雪山风光和大理酒巴一条街以及大理附近村落的出现显得那样突凸，这显然是张艺谋的刻意所为，以至看完电影后，有人评价，《千里走单骑》是云南大理电影版的风光宣传片。
除了日本已经年过七旬的高苍健，《千里走单骑》的其他演员都是业余的，虽然这些当地村民的本色出演有一种真实感，但鲜见《一个都不能少》中的原生态的质朴的表演，无论是那个当地翻译还是私生子和父亲，表演动作太夸张，有时还有不少做作的成分。不过，有一点可以肯定，除了在日本的一些镜头，《千里走单骑》把云南大理地方风情用精美的画面宣染得极其真实，因此，《千里走单骑》是一部表现大理风情的纪录片。
有关高苍身边的那个女导游到底算不算一个角色一直有争论，问题是不是这个被冠以新“谋女郎”的人美丑，而是她在整个影片中真得只充当了导演的角色，她的所做所为除了用字正腔圆重复高老头的话之外，基本是一个摆设。难怪张艺谋在寻找这个演员时是那么的随便，原来这个角色其实是可有可无的。
在看《千里走单骑》时，放映厅里竟然传出好多次的笑声，不是表现人的孤独的严肃主题的文艺片吗？为何那笑声是那样肆无忌惮？能听出来，那笑声并不是真正的开心释放，而是笑声中带有一丝不解或不屑，和看冯小刚《天下无嵌》时自然流露不可同日而语。笑声在两处最大，一处是在监狱的李加民在高苍健面前叫子心切，放声大哭，哭得大鼻涕泡差不多流到脚下，本该和剧中人同悲同喜，但观众席上却回报以热烈的笑声，为何？太夸张了。另一处是在迷路的晚上，李加民私生子在高苍健面前拉屎，那个镜头只有追求真实的张艺谋能拍出来――男孩不仅露出整个屁股，而且还在一撮大便（接近特写镜头了！）出来前来个清脆的拐弯的响屁声――在其他观众大笑之时，我可是恶心到差一点跑进卫生间。至于用这样的镜头吗？就是为了表现高苍健欲和男孩套近乎？不用这样的恶心人的情节难道张艺谋就不能找个其他的与电影主题靠近的镜头了？听说《千里走单骑》在沪首映时曾有业内人透露卖点：不哭不笑答应可以退票，我看的那场有没有人哭我不知道的，但用这样的笑声取悦于观众，不是张艺谋的堕落吗？
有人说这部这部影片想表达的主题就是孤独，人与人之间的沟通需要以真诚来打破隔膜。不过，高仓健这个日本版的“秋菊” 的所见所为在张艺谋的图解下只剩下了一个东西，即他遵循的是一个最简单的创作套路：一个人克服了种种困难，终于达成了某种心愿，达到了自我救赎。就算是《千里走单骑》用这个主题达到电影的教化功能，但令人遗憾的是，张艺谋在这一点上远没有做到《秋菊打官司》的深度和力度，影片中呈现出的种种中国现实矛盾被他以一种最幼稚的方式化解了：所有的人都非常善良非常乐于助人。
我不知道张艺谋为何在表现高苍健在中国的云南和儿媳妇通电话时还要出现日本的现场镜头？其实，这些完全可以从高苍健的面部表情渲染，比如，高苍健得知剧中的儿子死了，张艺谋用了他对面雪山沉思的镜头，当观众看到他的身影融进雪山的怀抱时的确感动了，但此时发生在日本的那些镜头不仅影响到观众的情绪，还显得张艺谋的事无巨细，很明显，他抵估了观众的智力水平了。
突然把张艺谋和陈凯歌又联系了在一起，不是《千里走单骑》和《无极》如何对抗，而是陈凯歌另一部片子，叫《和你在一起》。《无极》肯定不如《英雄》，但《千里走单骑》和《和你在一起》比起来，差了点火候。

我要评论

发表评论
姓名:
E-mail
网站
标题:
评论:
验证码：*
	若有人回复我，请不要用 e-mail 通知我。