解密《特洛伊》：史诗与现实的零距离

作者：Ivy　

荷马史诗的真实再现



　　什么样的影片可以取得巨大的成功、国际性的影响？将荷马史诗《伊利亚特》改编成电影绝对可以算得上是其中之一。不成功、则成仁，沃尔夫冈・彼得森却以前所未有的乐观态度轻描淡写地接受了这项挑战，在众人的揣摩中筹备着这场盛大、彻底、广泛地探索战争中的人性的历史巨著。彼得森想尽各种办法，只求故事中的人物和情感可以更为紧密地交织在一起--然而，他却发现自己最终仍然绕回到《伊利亚特》上，认命地承认：没有什么可以比荷马史诗更具有让人信服的权威性。

　　将《特洛伊》的整个故事在草图上得以体现，成为了这个难以置信的范畴中一个颇为微妙的过程，彼得森选择了草图设计师奈杰尔・费尔普斯(Nigel Phelps)帮助自己构架那个虚幻异常的古代世界。费尔普斯对于那个时代可谓了如指掌，他的第一份草图完美得能让人掉下眼泪，他带领着自己的创作班子埋首于各种各样的书籍中，寻找着任何可以借助的原材料。费尔普斯认为，剥去一切外衣，故事最为赤裸的体现即是它的史诗性，所以可信度和真实度又一次成为了必不可少的影片灵魂。在做了大量的调查工作后，费尔普斯发现公元前1200年，在文化方面占主导地位的是迈锡尼和古埃及，于是，他将迈锡尼的艺术表现形式结合进埃及的大规模建筑特色中，这样做即可以重现出那个时代独有的文化气息，同时还可以达到彼得森所要求的史诗影片应具备的最基本标准。

　　费尔普斯的大部分调查工作都是在大英博物馆完成的，那里陈列了一些在土耳其挖掘出来的收藏品--大多数人都相信特洛伊城曾经屹立在那里。但是，至于《伊利亚特》所描绘的那个时代的特洛伊究竟是何模样，仍然有着很大的想像空间。《特洛伊》几乎完全是围绕着特洛伊或特洛伊城内展开故事，其中较为主要的部分包括希腊士兵登陆时的海滩--那是城墙之外的战场、特洛伊城以及其内部的王宫；而另一些次要的特定区域还有位于希腊的萨洛尼卡河谷、斯巴达和迈锡尼城池。只凭想像就设计出文化差异如此巨大的城市，就连费尔普斯也是通过不断地建立自信来说服自己才办到的：“阿伽门农统治下的迈锡尼城几乎是一个金子打造的世界，里面充斥着珠宝和财富；斯巴达却完全相反，那是一个贫瘠而且了无生趣的国家；来到特洛伊后又是另一番面貌，那里有许多绿色植物，给人一种非常舒适的感觉。”

　　几经商定，彼得森选择了伦敦、马耳他和墨西哥三处建设外景地，每一个选择都有着不可或缺的理由：需要拍摄特洛伊城内的构造时，摄制小组进驻到谢伯顿制片厂(Shepperton Studios)的摄影棚中，那里离伦敦大约40英里远。当然，整个特洛伊城不可能都建在摄影棚里，于是马耳他就派上了用场--那是一个有着令人眩目的悬崖和岩石峭壁的可爱岛屿，用来建造特洛伊城简直再完美不过了。但是，马耳他没有足够大的海滩，让剧组的计算机图解专家可以在上面放置一千艘战船，也开辟不出来可以容纳75000人的战场--如果地点换到墨西哥，一切就另当别论了。


特洛伊城平地起

　　特洛伊遗址现位于马尔马拉海和爱琴海之间的达达尼尔海峡，白色的残垣断壁倚着秀山绿茵，安逸详和，那些被遗留下来的地基几经战争的摧残，有着被大规模焚烧过的痕迹，持续了10年之久的特洛伊战争就发生在这里……为了重现这段历史的可信度，彼得森在马耳他岛上一座17世纪的堡垒内重建特洛伊城池，在英国殖民时期，那里曾是英国重要的军事基地，先天占据了最为优越的地理环境--经过巧匠之手，残缺的城墙重现出土耳其西部那独有的别致风貌，现在已经完全变成3000多年前充满杀伐和嘶喊、遍布残肢和鲜血的古战场。

　　马耳他有着丰富的古器具资源，是考古学者的理想天堂，但是任何古迹信息最远也只能推测出大约2000年前的文化和生活，这个时间要与特洛伊之战整整相隔1000年之久。影片的设计小组经过研究断定，现有的古建筑资源没有一个可以帮助建立起公元前1200年的城市，因此，整座特洛伊城可以说是“白手起家”，在马耳他平地而起。剧组雇佣了超过500名马耳他的当地工人，同时还从英国空运过来将近200名能工巧匠，他们共同在这个岛屿上从事着规模如此之大的工事，那是两个世界、两种文化互相磨合的过程。马耳他是一个极度炎热且湿度值过高的城市，大风天气更是家常便饭--这些不可抗力随时都有可能搅乱影片的拍摄进度，使得彼得森根本没办法安排日常的工作，直到当天早晨听到天气预报后，才能通知大家当天的拍摄任务。特洛伊城内的王宫和复杂的街道是最后完工的，它在两次小金人得主彼得・扬(Peter Young)的整体规划下终于现出震撼人心、波澜壮阔的气势。

　　开拍之时，大约会有1200名临时演员需要穿上古代的战袍，安稳于马上组成阿波罗的亲卫队，护送赫克托尔和帕里斯穿越整个城市，然后第一次将海伦引荐给特洛伊人民。当海伦接受民众注目之时，观众将会第一次详尽地将特洛伊全貌收于眼底，那种感觉会让你立马肃然起敬，就和海伦第一次看到特洛伊的反应一样。彼得・扬希望当大队人马缓慢地通过城市的主街时，观影的人会对特洛伊留下多维、层叠且繁杂的第一印象，他想让建筑物活起来，在影片中起到相当的作用--感觉并不是为了影片而临时搭建的，而是真的有人一直在那里居住，这可不是单单靠摆放一些瓷器、让穿好戏服的群众演员来回走动即可以实现的。扬设计了许多合情合理的背景画面：铸铁商店里忙碌的身影、提着篮子的妇女、推着平板车运送货物等等，这些几乎无法察觉的细微差别为影片的每一个细节都赋予了一些真实性，这些真实性将会在主要场景中汇聚成一股难以言明的强大力量。

　　在特洛伊的广场和大街上，扬尝试着展示两种全然不同的生活状态，除了通向王宫的主路外，其它支路都是为了显示更为普通的生活碎片服务的，那里有着最为平民化的日常生活。广场则是举行仪式的地方，在设计上就需要更加正式且简朴--那里还是特洛伊木马最后“栖息”之处，扬和他的设计小组知道广场上将会有一个40英尺高的木马，所以其周围的一切不能比木马本身更加打眼。


特洛伊木马

　　特洛伊木马是整部影片的“中流砥柱”，是希腊人用烧毁的战船改装而成，完全的木制产品。费尔普斯认为希腊人只用了12天就将它完成，那应该是绝望情绪中的惟一闪光之物，因为他们将最后的希望完全寄予在木马的身上--那是一种与宗教信仰无关的情感，是的，也许你无法感受到希腊人的这种情感，但是当你看到特洛伊人欢天喜地的将木马拖回去时，就会发现，在他们那明显的祈神情绪中，希腊人的主导性就益发突出。希腊士兵制造一切可能，只为让特洛伊人将木马带进城，带到他们的祭祀中心--就是那坚固城墙内的大广场上。

　　想要设计出一个有着如此主观能动性的标志物，同时也意味着费尔普斯所创造的木马必须可以唤起其他人对它的共识，当然，还得维持住影片所崇尚的现实主义的哲学体系。费尔普斯申明：“我坚决不同意为木马安上轮子，那是一种过于陈旧且偷工减料的做法，不可能留得住真实性的质感。如果你在海滩上第一次看到它，下面是巨大的轮子，微微地鞠着躬，阴险着透露出‘带我回家’的信息--你敢把它拖回家吗？”

　　经过大量的排除和选择，三个概念艺术家共同合作创造出木马的最后蓝图。当木马的外在体现被具体确立后，一名雕刻家随即拟定出一张三维草图，照样雕刻出一个12英寸的初步模型；但是，为影片做木马道具的工匠需要一个更大比例且从里到外一丝不苟地体现原貌的模型，以进行正确的评估制作，最后，由12名塑胶雕刻家合力完成了这项工作。

　　木马的具体制作则是在谢伯顿制片厂，可惜却不得不将工序一分为二，因为那里没有足够大的合适空间来容纳这个似马非马的庞然大物。谁都知道，做出这样的决定可是需要莫大的勇气的，带有马腿的下半部和底盘先被制作出来，然后才是马身的上半部--包括头和肩膀。但是，直到两三个月之后，木马才在马耳他第一次完整地组合在一起。整个木马是被拆开后分成几部分于去年5月初陆续抵达马耳他的，它的主要材料是钢铁和玻璃纤维，只是样式貌似木制而已。木马大约有38英尺高、11吨重。虽然木马被拆开的部件全部安全抵达，可是工作人员仍然花了几周的时间才将其完全组装好--然后，它还得穿过42英尺高的特洛伊城“蹭”进预先设定好的广场场景。

　　费尔普斯翻阅了一本记载埃及人建造金字塔的历史文献，知晓所有巨大的石块都是被人用圆木拖走的。他认为这种方法虽然古老，却最合乎时代逻辑，这就是他在设计如何让木马移动所想到的奇妙方法。一条由大型圆木组成的小路一直延伸进特洛伊的城门里，当然，这里真正起力的是一个电缆滑轮系统，在后期制作时已经用计算机将其抹去。所以，你在影片中只会看到木马所有的负担都被人力的拖绳分承走了。


特洛伊之焚城篇

　　当涉及到特洛伊城的所有场景皆拍摄完毕后，摄制小组开始全身心地投入到他们在马耳他岛上的最后一组场景中--将他们辛苦建成的特洛伊城付之一炬。拍摄破城血洗的场景时，需要做出大量且详尽的周密计划，小心翼翼地做出人员如何调和以及站位的具体分析。每一名工作人员都相信，这可能是继《乱世佳人》之后最庞大的室外焚城场景了，但它们之间又是如此的不同。有“特技王”之称的特效监督员乔斯・威廉姆斯(Joss Williams)认为：“这当然不能和《乱世佳人》相提并论，因为我们有效地控制了各个部分的火势情况，甚至可以根据实际情况随时熄灭火焰，反之，《乱世佳人》不过是放任着大火，单纯地等待所有东西烧光后，火才会随之熄灭。”

　　威廉姆斯所带领的特效小组将5个液体天然气罐连接了几千英尺长的胶管，将其藏于特洛伊城街道两旁的建筑物中，由一个有着350个可独立操作的阀门的系统所控制。这里，每一个气罐的容量是5000公升，即可以储存气体、也可以储存液体，但是如果是液体形式的天然气，其燃烧密度可以比气体的情况下多打火270次。当然，这种过于“火爆”的拍摄工作中存在着许多不可预期的危险，由西蒙・克莱纳(Simon Crane)带领的特技替身小组将会代替布拉德・彼特、布莱恩・考克斯和肖恩・宾完成他们的表演任务。

　　这种涉及到大面积火场的故事情节非常具有伤害性，所以，克莱纳和沃尔夫冈・彼得森第二个要注意的重要事情就是确保演员不会无端受伤。克莱纳解释当时的拍摄情况：“显而易见，安全问题是一个非常非常值得关注的焦点，这也是我们如此依靠事先排演的原因，因为每多排演一次，危险就会减小一分。在影片正式拍摄之前，我们用了几个星期的时间演练这部分场景，知悉了可能会出现无法把握的危险之处。即使如此，拍摄当天，我仍然在场景地附近安排了一个可靠的医护小组和一辆救护车，随时应对突发情况。最后，我还拟定了几个疏散计划以备不时之需。”由于做了如此充足的防备，每一个参与拍摄的工作人员都严守岗位，密切注意，所以，即使在如此壮观的火景中，也没有一个人被烧伤，哪怕只是轻度的灼伤。

墨西哥之最终的战场

　　第一摄制小组和第二摄制小组在马耳他有条不紊地完成了所有规定之内的拍摄工作，然后便出发来到墨西哥拍摄影片最后的战斗部分，这里也成为了他们所要面对的最为艰辛险峻的摄制任务。墨西哥的取景工作开始于2003年7月11日，具体地点是墨西哥位于Baja半岛最南端的一片沙滩--距离美国边境大约1100英里。

　　即使这里已经有了由350人组成的先谴队入驻，但如此大量、繁复、难以计数的准备工作仍然需要地方上给予方便和配合。于是，这里以最快的速度聚集了几百个来自于墨西哥各个地方的工人--大多数人来自于墨西哥城。彼得森在这里看中了一块直接面临海洋、大约有2800英亩的开阔地，正好可以成为《特洛伊》在墨西哥的外景地。在演员和剧组成员完成前半部分的拍摄工作到达这里之前，有230名当地工人已经进驻，他们中的大半数都来自于墨西哥城，正是通过他们之手，希腊战船、宏伟的阿波罗祭祀神殿、壮观的特洛伊城墙得到了最为完美的体现。

　　其中最复杂的工事之一当属于如何清理出来一块地方建造城墙。围绕在墨西哥海滩周围的是一望无际的灌木丛和仙人掌，一直延伸进海水里，作为拍摄需要，剧组必须清理出一块1英里见方的地方作为整个故事的最终战场。在处理周围环境方面，工作人员还是受到许多墨西哥当地官方的限制，因为他们必须在完全清除所有植物的同时保留某些特定品种的仙人掌。工作人员不得不请植物学家来帮助他们确认、识别每一种仙人掌……最后，有4000株仙人掌经手工移植，入住苗圃得到了妥善的照顾。当影片的拍摄工作全部完成之后，它们将重新回到自己生长的“老家”。

　　相似的忧虑还出现在如何处理海滩上的野生生物身上，墨西哥整个海岸线是一只濒临灭绝的海龟的栖息地，摄制小组为了可以与这只海龟“共用”这里的沙滩，不得不制定了一套保护海龟的方案：他们请来两名生物专家24小时轮流在沙滩上巡逻，一周七天，拍摄工作整整进行了6个月，从未间断过。当海龟产下卵后，工作人员将蛋收集起来放到用栅栏专门围起的“孵蛋专区”里--45天后，当小海龟破壳而出之后，他们再将这些小生命带回海岸、送入大海。

　　一旦确信这个清理出来的特别区域安全可靠之后，80名技术工人马上开始建造特洛伊的内部城墙和城门--这道工序大约用去了4个月的时间，足足用了200吨的石膏才勉强托起整个城墙的大体构架。工作人员建造了500英尺长的城墙，平均高度为40英尺--城门的两旁甚至达到了60英尺的高度。当然，在后期制作中，数码技术会使城墙再向两端延长数英里。

　　这里还发生了让人颇不愉快的意外事故，当这里的拍摄工作接近尾声后，彼得森发现他们的城墙已经充满了裂口--这时，第一摄制小组已经取景完毕，而第二摄制小组也只还剩下不到两周的工作日……就在这当口上，一场飓风袭击了Baja的南部。影片的外景拍摄现场遭受了前所未有的破坏，就连看起来坚固的特洛伊城墙都坍塌了三分之二。重建特洛伊城墙又耗去了一个月的时间，然后，彼得森和西蒙・克莱纳带领大约100名剧组成员重返墨西哥，最终于12月末结束了所有的拍摄工作。


有关战争的叙述

　　伴随着荣誉和爱情的主题，《特洛伊》是依靠战争来展示出残忍的现实。其中许多战斗片断不仅需要视觉上的冲击性和技术上的精确性，还应该可以阐述为了荣誉而战斗所能带来的毁灭性。

　　关乎《特洛伊》的动作场景，彼得森给予了西蒙・克莱纳绝对的信任--克莱纳不但负责特技协调工作，还是第二摄制小组的导演。他的身后有着一个由50名来自世界各地的特技人聚成的小组，他们在影片开始拍摄之前就已经整整操练了6个星期。另外，还有1000名临时演员会因为其表现出来的能力而暂时被分成几个小组，他们之中表现最为出色的人将会参与到一些与特技和战斗有关的背景画面中去。

　　想要同时培养1000个人，使这些未经训练且毫无经验的“菜鸟”动作协调、整齐划一，这绝对是一个可以让任何人畏缩在墙角的艰巨任务，克莱纳非常聪明地将其交予自己身后经验丰富的专业人士--军事技术顾问、前英军官员理查德・斯梅德利(Richard Smedley)手中。斯梅德利认为人是非常个性化的生物，不可能自然而然地组成一个群体做相似的事情。所以在拍摄影片之前，斯梅德利必须教会临时演员以同样的方式进行战斗。这1000名临时演员中的绝大多数人都从未接受过军事训练，当他们可以作为一个整体共同行动、听命于一个特定人物的调谴时，也就掌握了自己应该在影片中起到一个什么样的作用。

　　在马耳他，斯梅德利先对200名临时演员做了大约4周的军事训练，教会了他们同时行军的技巧、正确握住武器的方法，以便随时准备参加在岛屿上拍摄的一些小型战斗场景。不过，一旦拍摄工作转移至墨西哥，发生在那里的就都变成了一些范围非常广泛的主要战斗--斯梅德利除了必须提供给其余的800名临时演员相应的军事训练，还需要一个更为出色的“领军团”--他们必须在身体条件上具有绝对的说服力，可以使战斗场景更真实；还得拥有可信度极高的地中海民族外貌。最后，斯梅德利从保加利亚首都的体育学院征集到了理想的人，他回忆当时的情景：“我原先的一位老部下就住在非洲南部，他获悉情况后，直接飞往保加利亚，通过面试挑选出这些人。我们总共发现了250名运动员：块头大、一身肌肉、有着希腊人的明显特征……于是，我们在影片正式开拍前飞到墨西哥，安排了一个为期3星期的训练计划，从最基本的‘向左转，向右转’开始，教会他们如何冲锋陷阵、与敌人搏斗。严格说来，我们总共在墨西哥训练了1250人：250人来自保加利亚，其余1000人则来自于墨西哥。”


科技的突破--“虚拟特技人”

　　几万人在《特洛伊》的古战场上厮杀，那将是一种怎样激情澎湃的视觉享受。然而，即使有相当数量的临时演员、特技替身和演员聚集到一起，甚至还特别因为影片而做了军事训练，却仍然不足以传达两支强大的军队对垒所能带来的宏伟壮观。但是，《特洛伊》的制作人们似乎并不为此烦心，因为他们依靠数码魔法在视觉特效方面取得了全新的突破。

　　你可以将《特洛伊》称为“虚拟特技人”的处女作，这项新科技是由占主导地位的两家特效公司共同提供的。“虚拟特技人”以牛津大学生物系开发研制的一款软件为基础，其本质是用来研究人类行为的神经生物科学。这个最具独创能力的程序可以创造出虚拟的人物--身体构造和真正的人类一样，当有外力加诸于身上时，会产生与人类完全相同的反应。这与大多数用电脑生成、依靠固定数据库的虚拟人物是极端不同的，新开发的软件所产生的虚拟演员可以独立行走，当周遭环境产生变化时会做出相应的反应，与人类无太大差异。

　　支持能够行走且可以独立思维的“虚假特技人”的程序叫做“活动人物技术”，真身即人工智能，可以对人脑、身体构造和神经系统进行仿真处理。“虚拟特技人”虽然知道怎样行走，却仍然需要知识存储器作为载体，而没有载体的“虚假特技人”就相当于一个植物人。《特洛伊》罗列出一个最为简单的例子，当一名“虚拟特技人”士兵突然受到敌方的袭击时，他会马上做出连锁反应：可能会躲闪及隐蔽自己，亦或会直接反击……如果将“虚拟特技人”应用于战争场面，从某种程度来说，它会相对分担一些易对人身造成伤害的危险，即使是像《特洛伊》这样大的数万人战斗场面，导演也不会再害怕　“顾此失彼”了--因为程序一旦建立，“虚拟特技人”就会在场景中忠实地扮演自己的角色，绝不可能出现任何不必要的差池。

我要评论

发表评论
姓名:
E-mail
网站
标题:
评论:
验证码：*
	若有人回复我，请不要用 e-mail 通知我。